Conférence invitée 3 : I. Choi & R. Bargar

Orateurs principals

• Insook Choi
• Robin Bargar

Titre

• “Où encoder l’information musicale?”

Description

La pratique de la musique et l’engagement des auditeurs émergent dans de nouvelles modalités, de nouveaux sites et de nouveaux médias, rendant impératif le réexamen des canaux culturels et personnels des expériences musicales. L’information musicale et ses codes peuvent fournir une perspective cohérente à travers les pratiques, les périodes historiques et les cultures, et cette perspective peut être favorable à une communauté de pratique concernée.

Les sites et les supports sont deux facteurs primordiaux, et leurs caractéristiques affectent la modalité d’engagement des auditeurs. Dans une époque moderne marquée par une certaine capacité technologique, les caractéristiques distribuées, mobiles, situées et participatives, entre autres, transforment la définition des sites et des médias. Pour la durabilité de la pratique musicale professionnelle, nous pouvons reconsidérer le contrat social entre le compositeur, l’interprète et son audience en examinant quels changements de perspectives sont nécessaires concernant l’information musicale et ses codes.

L’expérience musicale est un phénomène sensoriel qui est fortement soumis à des variations en fonction de la qualité de l’engagement. De récentes découvertes neuroscientifiques indiquent qu’une expérience soutenue modifie la fonction neuronale. Cela signifie que le type d’expérience musicale que nous pouvons attendre est vaguement présumé sur la base d’expériences antérieures, avec un certain degré de confiance, au sein desquelles la façon de s’engager a également un impact. En vue d’une pratique musicale durable, la question de savoir où aller peut être raccourcie en se demandant où il faut encoder l’information musicale. Étant donné que le paradigme de la pratique commune occidentale a été historiquement efficace, nous pouvons encore involontairement lier la pratique contemporaine à ce paradigme, sans tenir compte de la musique interactive ou du DSP pour les nouveaux instruments. Cependant, l’histoire de la pratique commune portait sur le processus du discours musical concernant l’endroit où encoder l’information musicale, le processus d’acculturation. Peut-être nous sommes-nous trop concentrés sur la musique en tant que produit de la culture ou d’individus créatifs, et pas assez sur l’interaction musicale.

Pour l’interaction musicale, “où encoder” est une nouvelle question que la recherche musicale future devrait aborder pour élucider la nature intrinsèquement multimodale de la musique et son impact sur la perception humaine socioculturelle, la cognition et l’organisation fonctionnelle du cerveau humain. Dans un contexte multimédia, l’interaction musicale peut également fonctionner comme une motivation centrale pour intégrer d’autres médias et permettre un engagement participatif. Cette présentation abordera la motivation, les objectifs et les méthodes de la recherche sur l’interaction musicale ainsi que son cadre conceptuel avec un ensemble de dimensions permettant de situer les valeurs potentielles dans la relation entre les personnes, la musique et les technologies. Pour ce programme de recherche, nous discuterons de l’importance d’une approche interdisciplinaire et d’un cadre de collaboration pour nous faire avancer dans un processus formatif de définition d’un cadre avec des critères émergents.